A música “Geni e o Zepelim” (1978) apresenta o eu-lírico masculino cantando a musa ou a amante e o eu- feminino que só pode ser exposto com a tutela do poeta. A temática central da canção está na bondade/maldade que estão intimamente direcionados à ação de Geni e na resposta da população. A bondade de Geni é demonstrada no verso “[...] Tudo que é nego torto/ Do mangue do cais do porto/ ela já foi namorada [...] rainha dos detentos/ das loucas, dos lazarentos” (FONTES, 2003). Inicialmente se recusou a dar seu corpo para o comandante Zepelim que representava o luxo e o poder. “Tão cheirando a brilho e a cobre”. Essa atitude põe a cidade em perigo. A população aclama “Vai com ele, vai Geni/ Você pode nos salvar/ Você vai nos redimir/ você dá para qualquer um / Bendita Geni”. Para salvar a população a personagem Geni aceita o pedido de Zepelim, personagem que nos chama muita atenção. O compositor dá a resolução da história para Geni, a prostituta/mulher pobre e na peça a personagem é representado por um homem. Cabe destacar vários elementos, um deles é o homem fazendo papel feminino. Será que esta escolha não nos remete a questionar a rigidez dos gêneros masculino/feminino? Ou quem sabe problematizar o discurso cultural hegemônico que se baseia em binarismos.

O público que assiste à peça constrói a imagem do travesti, pois identifica que o corpo é de homem, mas as ações são femininas. O próprio nome da personagem Geni(Valdo) já sugere o gênero como fluído, relacional, plural.

A atitude de valorizar a mulher como ser humano transparece nas canções buarqueanas que diretamente fazem alusão à infração das leis morais, como na mulher prostituta ou homossexual. Neste universo, destacamos várias mulheres: a mulher possessiva, a romântica, a dona-de-casa, a desafiante, a homossexual, dentre estas, valor especial recebe a parcela transgressora do sistema social. Algumas músicas explicitam essas temáticas, tais como: “Bárbara” (1973), que fala de uma relação amorosa entre duas mulheres “vamos ceder enfim à tentação das nossas bocas cruas/ e mergulhar no poço escuro de nós duas”. A temática homossexual insere-se no movimento em prol da liberdade de expressão e de orientações sexuais; contudo, ainda era tabu, tanto entre homens como entre mulheres.

Talvez o que mais encante na poesia de Chico Buarque, em se tratando do feminino e masculino, seja o alargamento das expressões, que não fixa o ser-homem e ser-mulher, mas permite transitar entre os sentimentos humanos. Diferentes sentimentos são mostrados com poesia, permitindo falar do desejo da completude de uma forma suave e melódica. Como na canção “Todo o sentimento” (1987), que fala do amor maduro que pode adoecer... [...] Prometo te querer, até o amor cair, doente...

 

DIVIDINDO A CANÇÃO 

A canção pode ser dividida em quatro grandes cenas:

A primeira, Geni é apresentada como sendo promíscua, aquela que "dá-se assim desde menina, na garagem, na cantina, atrás do tanque, no mato", é ainda qualificada como “rainha dos detentos”. A personagem vai sendo “pincelada” aos poucos. As características vão sendo narradas em recortes que vão desde a sua infância até o momento da música. O primeiro refrão ajuda a criar essa visão sobre a personagem.

A segunda, a chegada do zepelim, A segunda cena apresenta o zepelim de modo grandioso e temeroso. O recorte cai sobre as nuvens onde de modo assustador se revela o zepelim destruidor. Em seguida, através  de um plano geral (PG), o poder do zepelim fica claro quando paira sobre os edifícios, tamanha é a sua grandiosidade:

 

Um dia surgiu, brilhante

Entre as nuvens, flutuante

Um enorme zepelim

Pairou sobre os edifícios

Abriu dois mil orifícios

Com dois mil canhões assim

 

No momento seguinte o plano da cena passa ao comandante do zepelim. A cena é apresentada em plano médio e traz o diálogo à canção, revelando as intenções do invasor. Aqui o refrão mostra a surpresa dos cidadãos com o interesse do homem por Geni, é o ponto que elevará o status de Geni de marginal para heroína.

 

A terceira, que transforma Geni em heroína, o momento já muda o modo de se referir à personagem que é agora tratada por donzela. O recorte volta mostrando diversos momentos distintos depois do pedido do comandante. Em certo momento o plano geral muda para primeiro plano, apresentando personagens implorando o aceite de Geni:

 

Ao ouvir tal heresia

A cidade em romaria

Foi beijar a sua mão

O prefeito de joelhos

O bispo de olhos vermelhos

E o banqueiro com um milhão

 

A quarta, a conclusão e volta de Geni ao submundo. Após o novo refrão, símbolo da cidade aos pés de Geni, nos é apresentada a última cena da canção. Aqui novamente os acontecimentos seguintes são apresentados em recortes.

Iniciando com a decisão de Geni, passando ao momento do encontro entre Geni e o comandante do zepelim e ao trágico fim onde de heroína Geni volta a ser personagem da margem, vítima daqueles a quem ajudou:

 

Foram tantos os pedidos

Tão sinceros tão sentidos

Que ela dominou seu asco

Ele fez tanta sujeira

Lambuzou-se a noite inteira

Até ficar saciado

[...]

Num suspiro aliviado

Ela se virou de lado

E tentou até sorrir

Mas logo raiou o dia

E a cidade em cantoria

Não deixou ela dormir

Joga pedra na Geni

Joga bosta na Geni

[...]

 

Quanto aos aspectos realistas, há muito a se comentar. Assim como o Realismo critica a imagem feminina como anjo, imaculável, Chico em sua canção, disponibiliza a todos "Geni". A prostituta/ homossexual/ discriminada/ não pura Geni. Critica duramente a hipocrisia da sociedade como os casamentos arranjados, perfeitos; e a Igreja Católica. Mas vamos à atividade? Ela vai nos ajudar a analisar o Realismo presente na canção! Mãos à obra!

 

ESTUDO DA CANÇÃO GENI E ZEPELIM

1-    Quem é Geni? Ela sofre algum tipo de violência? Comprove a sua resposta com a canção.

2-    Chico Buarque critica três instituições na canção, que também são criticadas pelo Realismo. Cite essas três instituições e como são representadas na canção.

3-    Na 1ª parte da canção, o autor mostra a personalidade de Geni, mas não de forma pejorativa. Cite os versos que comprovam isto.

4-    Explique que cidade era essa retratada pelos versos: “E é por isso que a cidade / Vive a sempre a repetir”.

5-    A situação se repetia, até surgir “uma força superior”. Que força era essa e o porquê de superior?

6-    O comandante ameaçou explodir a cidade. Será que o horror e a iniqüidade provinham da “Formosa dama Geni” ou da cidade? Justifique com os versos do texto.

7-    A “cidade” se expressa de novo, se mostrando incrédula quanto à escolha do comandante. Cite os versos que comprovam esta afirmação.

8-    Geni passa de MALdita para BENdita. Explique como funcionam esses contrários.

9-    O autor mostra poder como “algo sujo”, pela forma como o comandante trata Geni durante a noite. Mesmo depois do sacrifício dela, além de pedra, Geni recebe “bosta” também. Retire os versos que retratam as duas situações citadas.

10-   Há características realistas presentes na canção. Cite-as e mostre os versos que comprovem suas citações.